Une jeune fille chante une vieille chanson de 80 ans de façon si parfaite que les juges ont été obligés de se retourner dès les premières notes

Pour les artistes musicaux jeunes et émergents, il peut être assez difficile de chanter devant un petit groupe d’amis et de famille. Ajoutez à cela un public en direct et des millions de téléspectateurs à la maison, cela peut sembler être un miracle lorsque des enfants interprètes peuvent se produire avec aisance.

Une jeune fille nommée Anna a prouvé qu’elle était digne de la grande scène, lorsqu’elle a chanté en chœur le tube classique « Over the Rainbow ». La performance impressionnante a eu lieu lors d’un épisode de la version néerlandaise de « The Voice Kids » en 2016.

Non seulement Anna a chanté la chanson magnifiquement et sans peur, mais elle a également montré sa bravoure en choisissant une chanson aussi traditionnelle et célèbre. Bien que beaucoup de gens connaissent la chanson telle qu’elle a été interprétée par Israel Kamakawiwo’ole en 1993, le morceau remonte en fait à 1939.

L’émouvante chanson a été écrite à l’origine par E.Y. (Yip) Harburg et Harold Arlen pour le rôle de Dorothy de l’actrice Judy Garland dans le film célébre « The Wizard of Oz ». Bien que la chanson ait plus de 80 ans, elle conserve un public fidèle parmi les fans. Quoi qu’il en soit, il est impressionnant qu’Anna ait choisi cette chanson pour l’essayer.

L’artiste en herbe a probablement passé des heures à travailler chaque note jusqu’à atteindre la perfection absolue. Son travail acharné se voit lorsqu’elle monte sur scène et entonne la chanson.

Avec un groupe de musiciens, la performance de la jeune Anna fait honte à de nombreux chanteurs professionnels, c’est tellement bon. En fait, à peine quelques secondes après le début de la performance, le coach Marco Borsato appuie sur son bouton, permettant au mentor de faire tourner sa chaise pour révéler la jeune femme derrière cette magnifique voix.

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Peu après, les autres mentors, le rappeur néerlandais Ali B et la chanteuse Ilse Delange n’ont pas pu s’empêcher de frapper eux aussi. En d’autres termes, il ne faut que quelques secondes à Anna pour enchanter les auditeurs avec sa voix angélique. Bien sûr, le public semble également enthousiasmé par le talent de la jeune fille, et presque tout le monde a fait à Anna l’ovation qu’elle mérite à la fin de sa prestation.

Malheureusement, la concurrence est souvent rude sur ces concours de talents, et Anna n’a donc pas atteint la finale de l’émission. À la place, l’une des mentorées de Delange Esmée Schreurs, a remporté le premier prix de la cinquième saison en 2016, recevant une bourse de 25 000 €.

Cela dit, la performance d’Anna, qui a déjà atteint des millions de spectateurs sur YouTube, restera dans l’histoire comme l’une des interprétations récentes les plus impressionnantes de « Over the Rainbow », rejoignant d’autres musiciens talentueux comme Kamakawiwoʻole, Garland et Frank Sinatra.

Mais comment, me direz-vous, une chanson aussi ancienne est-elle devenue si populaire ? Après tout, il n’est pas fréquent que les chanteurs de « The Voice Kids » choisissent des morceaux datant de décennies et de décennies avant leur naissance, sans parler du fait qu’il s’agit d’une chanson d’un pays étranger pour Anna.

La success story de « Over the Rainbow » est d’autant plus improbable que l’un des auteurs de la chanson, Harburg, a grandi pauvrement dans le Lower East Side de New York à la fin du XIXe siècle, comme l’a rapporté The New York Times dans la nécrologie de l’auteur-compositeur en 1981. En grandissant, Harburg a rapidement montré des aptitudes pour l’écriture de chansons, parodiant des chansons et se produisant dans des spectacles scolaires alors qu’il n’était encore qu’un jeune garçon.

Bien que Harburg a continué à écrire pendant ses études universitaires, où il a rencontré et s’est assis à côté du légendaire parolier Ira Gershwin, le jeune homme entrepreneur a obtenu un diplôme en sciences et s’est concentré sur le développement d’une entreprise de fournitures électriques avec l’un de ses copains de l’université.

« Pendant les quelques années suivantes, nous avons gagné beaucoup d’argent et j’ai détesté ça », a expliqué Harburg dans une interview avec Max Wilk, citée dans l’article de The Times. Mais ensuite, la Grande Dépression a frappé, détruisant l’entreprise que Harburg avait construite. Mais étrangement, l’entrepreneur devenu auteur-compositeur attribue au moins une partie de son succès au dénuement économique auquel il a été confronté pendant la Dépression.

« Les capitalistes m’ont sauvé en 1929, au moment où nous valions, oh, environ un quart de million de dollars. Bang ! Tout a explosé », Harburg a-t-il déclaré à Wilk. « Je me suis retrouvé avec un crayon et j’ai finalement dû écrire pour vivre. Comme je l’ai dit une fois à Studs Terkel, ce que la Dépression a été pour la plupart des gens a été pour moi une bouée de sauvetage ! »

L’un des succès les plus connus de Harburg à l’époque de la dépression est « It’s Only a Paper Moon » qui au départ, n’a pas réussi à s’imposer mais a ensuite été popularisé pendant les dernières années de la Seconde Guerre mondiale grâce aux enregistrements de trésors américains comme Ella Fitzgerald, Nat King Cole et Bing Crosby.

Mais le tube le plus mémorable de Harburg est «Over the Rainbow », qui a été élue meilleure chanson du XXème siècle lors d’une enquête du National Endowment for the Arts en 2001, selon MTV.

Pourtant, le morceau légendaire a failli ne pas être intégré dans « The Wizard of Oz » car les exécutifs pensaient que la chanson ralentissait le film, comme le Columbia News a détaillé. Heureusement, l’un des producteurs associés du film, Arthur Freed, a mis son emploi en jeu et a dit à l’un des responsables du studio : « La chanson reste, ou je pars ».

Le dirigeant du studio, Louis B. Mayer, acquiesce et répond : « Laissez les garçons avoir cette fichue chanson. Remettez-la dans le film. Ça ne peut pas faire de mal ».

Freed s’est probablement senti justifié à la sortie de « The Wizard of Oz », car la chanson a rapidement atteint le statut d’icône.

« Il pourrait ne pas sembler évident qu’une chanson interprétée par une jeune fille au début d’un film fantastique prenne une vie propre », a dit Walter Frisch, professeur de musique à l’Université de Columbia. Mais Frisch a expliqué que la célèbre ballade possède une certaine universalité. « Le mélange d’espoir et d’anxiété de la chanson a permis aux gens d’y lire leurs propres préoccupations », a-t-il ajouté.

Depuis les débuts de la chanson en 1939, le morceau a pris une vie propre, faisant des apparitions dans des émissions de télévision et des films, ainsi que les nombreuses interprétations différentes d’artistes phonographiques comme Kamakawiwo’ole et Eva Cassidy.

Quand Democracy Now a demandé au fils de Harburg, Ernie, en 2012, pourquoi il pensait que le morceau avait autant de succès, il a expliqué que « c’est l’histoire d’une petite fille qui veut s’en sortir. Elle a des problèmes, et elle veut aller quelque part. L’arc-en-ciel était la seule couleur qu’elle voyait au Kansas. Elle veut aller au-delà de l’arc-en-ciel. Mais ensuite, Yip a ajouté quelque chose qui en fait une chanson d’Yip. Il a dit : « Les rêves que vous osez rêver se réalisent vraiment ». Vous voyez ? Ce mot « défi » atterrit sur la note, et c’est une chose parfaite, et cela a généré du courage pour les gens pendant des années après, vous savez ? »

La performance inspirante d’Anna, ainsi que les nombreuses qui viendront après elle, est la preuve qu’Ernie avait raison.

Que pensez-vous de l’interprétation d’Anna de cette chanson classique ? Avez-vous une version préférée ? Faites-le nous savoir, et assurez-vous d’obtenir des retours de vos amis, des membres de votre famille et de vos collègues fans du « Wizard of Oz ».

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